"...immediately striking...bright, freewheeling and sophisticated."
(The New York Times)

"...marvelously alive to the worlds of colors and glints and shimmers that instruments
in combination are waiting to have loosed from them..."
(Boston Globe)

Paul Desenne, né à Caracas, Venezuela le 7/12/59, De père français et mère américaine. J'ai commencé mes études de musique formellement à l'âge de 11 ans à Caracas.

En 1974 je suivais les cours de composition du maître grec Iannis Ioannidis, à l'aide d'une bourse de l'INCIBA, Institut National des Beaux-arts, et les cours de violoncelle dans la classe de Mme. Antonieta Franzosa, soliste de la Sinfónica Venezuela, orchestre remarquable à l'époque.

Parallèlement je tournais sur diverses salles de Caracas et des environs avec un groupe de musique Pop, en quintette. Notre répertoire ne contenait que des créations collectives originales, et malgré notre jeune âge (14-15 ans en moyenne), nous nous étions parmi les groupes importants, avec des concerts dans les salles clés de Caracas: l'ancien Ateneo, La Carpa, le Teatro Alberto de Paz y Mateos; 1974-75).

J'ai fait ma terminale à Paris, au Lycée Janson de Sailly, en 1976-77. Après mon bac j'étais reçu en Hypokhâgne, mais j'ai préféré continuer mes études de musique, de violoncelle et de composition, et après un très bref retour à Caracas en 1977, j'ai décidé finalement de m'installer à Paris. Là j'ai d'abord suivi les cours du célèbre conservatoire expérimental de Pantin, avec des professeurs remarquables comme Marc-Olivier Dupin en écriture, Luc Ferrari (l'anti-Boulez, si l'on veut) en composition, Solange Ancona, également en composition et orchestration, Marc Robert, musique médiévale, Michel Strauss, en Violoncelle.

Ensuite, j'ai fait le Conservatoire National de Région de Boulogne Billancourt, obtenant le premier prix des classes de violoncelle (chez Michel Strauss 1981) et de musique de chambre (chez Alain Meunier et Gérard Caussé 1981).

Reçu au concours d'entrée du Conservatoire Supérieur de Paris, dans la classe de violoncelle de Philippe Muller, j'ai eu mon Premier Prix de Violoncelle, Premier Nommé en 1985. Au conservatoire de Paris j'ai également suivi les cours de William Christie, pour la musique ancienne; Maurice Bourgue et Jean Mouillière en musique de chambre.

A cette époque, pendant mes études de Violoncelle à Paris, j'ai fait d'énormes recherches dans le domaine de la musique latino-américaine, pour mon propre compte, et pour plusieurs groupes de musique de chambre. Ces expériences de concert et d'écriture -où il s'agissait essentiellement d'intégrer des instruments comme le hautbois ou le violoncelle à des ensembles mixtes où le cuatro, par exemple tenait la part d'un continuo, ou support rythmique et harmonique de la forme- deviennent pour moi le point de départ de toute une démarche qui est encore essentielle dans mon travail aujourd'hui.
Entre 1977 et 1986 j'ai fait d'innombrables concerts, animations scolaires et tournées en Europe, mais surtout en région parisienne, avec les groupes les plus divers, depuis le Tango d' Ernesto Rondo au Joropo de harpe vénézuélienne, adaptant le violoncelle aux discours musicaux les plus divers à travers l'improvisation, l'écriture expérimentale pour ensembles hybrides ou tout simplement l'apprentissage des formes traditionnelles: salsa, candomblé, milonga, bambuco, vallenato, merengue, etc. Ce fut pour moi un véritable conservatoire de musique itinérant, une formation en contact avec la création permanente de l'imagination musicale latino-américaine.

En parallèle, à la même époque, je jouais régulièrement dans toute la France avec mon trio piano-cordes de la classe du conservatoire, avec un répertoire qui allait de Schubert à nos jours, en passant par Ives et Chostakovitch...

De retour à Caracas en 1987, j'ai commencé une carrière de violoncelle en soliste, après deux ans passés dans les rangs de l'orchestre Simón Bolívar. J'ai joué en soliste avec tous les orchestres du pays, avec les meilleurs chefs d'orchestre qui nous visitaient, pratiquement tout le grand répertoire du violoncelle: concerti de Haydn, Boccherini, Schumann, Dvorak, Tchaïkovski, Villa-Lobos, Chostakovitch, etc.

Cette carrière m'a aussi mené en Argentine et en Colombie, où j'ai fait plusieurs concerts avec orchestre à Buenos Aires, Bogotá, Cali, Medellín.
La carrière de soliste classique était aussi doublée d'une forte activité en musique de chambre, qui m'a fait jouer, par exemple, les sextuors de Brahms avec le quatuor Bartók de Budapest en tournée colombienne (1994), ou mes propres compositions de chambre avec le Cuarteto Latinoamericano au Carnegie Hall de New York (1994), ainsi que tout un répertoire de sonates du XXe siècle avec les célèbres pianistes vénézuéliens Carlos Duarte et Arnaldo Pizzolante.

Mais la carrière de soliste et musicien de chambre est terriblement difficile à maintenir dans une période de crise, surtout en Amérique Latine, les programmes de mécénat pour les artistes sont rares et le répertoire classique n'est simplement pas rentable. Depuis 1995 j'ai diminué mon activité  sur la scène du récital classique, sans arrêter la pratique instrumentale, naturellement, et j'ai renforcé deux fronts de travail qui ont toujours représenté un chemin important dans mon esprit: la musique vénézuélienne jouée au violoncelle, avec mon ensemble de virtuoses vénézuéliens et la composition musicale classique.

L'activité de concerts de musique vénézuélienne m'a mené un peu partout dans le monde, du City of London Festival au festival de Radio-France à Montpellier, en passant par le Barbican de Londres, le Carnegie-Weill Recital Hall de New York, l'université de Harvard, le Trinity College de Cambridge, le festival Cervantino de Guanajuato, Mexico; et bien sûr, les meilleures salles de Caracas et Bogotá.

Le répertoire que je joue avec mon groupe vénézuélien est une sorte de" Kreisleriana tropicale", une version virtuose des meilleures musiques colombiennes et vénézuéliennes avec toute l'énergie de la tradition, et le raffinement de la musique de chambre.

La composition, en revanche, n'a jamais cessé pour moi depuis l'âge de 13 ans, et s'il est vrai que j'ai commencé à écrire des pièces pour mon propre usage, aujourd'hui je reçois des commandes du monde entier. Mon style s'est développé loin de l'académisme, malgré mes études poussées en contrepoint vocal du XVIe siècle, et en contrepoint Bach, dès l'âge de 14 ans, ici à Caracas.

a formation s'est complétée, comme je l'ai dit auparavant, par le biais de l'ethnomusicologie, de la transcription et l'analyse des musiques traditionnelles les plus diverses (travail de recherches en collaboration avec Claudia Calderón sur la musique de la Harpe Centrale du Venezuela), ainsi que par le travail de compositions sur commande pour des projets d'orchestres et ensembles hybrides, où des instruments traditionnels se mêlent aux instruments de l'orchestre classique.

J’ai écrit pour les groupes et solistes suivants :

Nederlands Blasers d Amsterdam, Fodor quintett, (premières au Concergebow et Paradiso d'Amsterdam, également Rotterdam, 1990); Conjunto Iberico, Utrecht; Octuor de violoncelles du Conservatoire de Paris (1984); The Palladian Ensemble de Londres (commande avec le support de la Fundación Banco Mercantil); le violoncelliste Carlos Prieto, (pour son Stradivarius, le célèbre "Piatti"); la Camerata de las Américas, de Mexico (pour leur disque de compositeurs latino-américains) ; pour le Cuarteto Latinoamericano, de Mexico (concert du Carnegie Hall 1994); etc.

-Aux USA: de nombreuses commandes et premières à New York, pièces pou r:

The New Julliard Ensemble (premières importantes au Lincoln Center "Three Tropical Moves" en 1999, "Sinfonía Burocràtica ed Amazzònica" en 2004), The Focus! Festival (Lincoln Center, 1994) ; L'Ensemble Continuum, spécialistes du XXe siècle, qui jouent mes compositions de chambre un peu partout dans le monde (Sevilla, Napa Valley, Tashkent, Oulan-Bator, Yale), et notamment lors de leur 25e anniversaire, au Merkin hall de new York ainsi qu'au célèbre Sonic Boom Festival (de N.Y.), où un autre ensemble, le Trio de Madeleine Shapiro, a également choisi ma musique pour leur concert du festival; aussi, le Festival "Sonidos de Las Américas 1994" du American Composer's Orchestra (Carnegie Hall, première américaine de mes quintettes de chambre "vénézuéliens" avec des solistes du New York Chamber Music Society, Weill Recital Hall); Le saxophoniste Paquito de Rivera et son trio classique "Triángulo"; Le Musée d'Art Moderne de la ville de New York (MOMA), dans la série Summergarden concerts, dirigés par Joel Sachs; le duo Marimolin, de Princeton New Jersey, (œuvre créée au festival mondial de percussion de Dallas); le groupe "Cello", de New York, qui a crée le Quatuor de Violoncelles "The Glass Bamboo Frog consort" au célèbre festival de Beauvais, dans lequel un autre ensemble de New York a choisi mon trio "Pizziquitiplás" pour la même édition du festival (éloges du "Monde", critique du festival mai 2001); Le duo Jacques Zoon (flûte solo du boston Symphony)-Iseut Chuat, pour une première à Boston en février 2002; Au Venezuela, j'ai écrit de la musique pour de nombreux solistes et ensembles remarquables, comme par exemple le violoniste Alexis Cárdenas ( Sonate pour piano et violon, commande de la Fundación Patricia y Gustavo Cisneros 2000); la violoniste Virginie Robilliard (sonate pour violon solo 1998, crée au Royal College de Londres en 1999, commande de la Fundación Beracasa; le concerto "Les Deux Saisons" 2003, commande de l'Ambassade de France au Venezuela); Le flûtiste Luis Julio Toro (de nombreuses compositions, dont notamment un disque d'anniversaire de la Fundación Cisneros, création originale pour Trio-flûte, cor anglais, violoncelle, juin  2000); Le quatuor de Clarinettes de Caracas ( quatuor pour clarinettes, sur le disque "Aires Tropicales" 1997); le claveciniste Abraham Abreu et son ensemble (commande du CONAC et Linstituto Sojo);  Le célèbre "Ensamble Gurrufío" (arrangements pour orchestre, et pièces originales, dont la cantate "El Reto" pour orchestre de chambre et trois chanteurs -dont deux importants chanteurs traditionnels du Venezuela- qui vient de paraître); La Sinfonietta Caracas (commande de Eduardo marturet, 1990); L'orchestre Simón Bolívar (commande de trois Études Symphoniques, crées en Juin 2001 par l'auteur et l' OOSB);
Mon catalogue de compositions comprend en tout presque quatorze heures de musique originale, pour soliste, musique de chambre, et orchestre, sans compter les disques de musique créent récemment en studio pour la radio et pour mon groupe de créations collectives actuelles.

J'ai récemment fini un concerto pour violoncelle et orchestre  (environ 25 minutes de musique), une sonate pour flûte solo (20'), un concertino pour flûte, violoncelle et orchestre de chambre (14-15' environ), deux cantates, une symphonie chorale, une sonate pour Alto à cinq cordes et piano, un trio à cordes, une suite pour violoncelle solo, un trio pour flûte violon et violoncelle, une symphonie en cinq parties (créé à New York en novembre 2004), une ouverture symphonique (crée à Bogota en mars 2005).

En juin 2006 le concerto pour basse et orchestre, composé pour Edicson Ruiz, jeune basiste vénézuélien de l'Orchestre Philarmonique de Berlin, a été crée par la Philharmonic orchestra of the Americas au Lincoln Center de New York, sous la direction de Alondra de la Parra. Non loin de là, au Paul Hall de la Juilliard School, un mois avant la première du concerto pour basse, deux jeunes élèves de ce conservatoire, Arielle Rodgers et Chelsea Chen jouaient la première de Mangosinfoni, pièce pour harpe et orgue en six mouvements.

En 2007 plusieurs premières et reprises dans plusieurs pays, notamment la Sinfonia Burocràtica ed' Amazzònica à l'université de Michigan, la suite Vénézuélienne pour violon et piano à Caracas et à Londres, le concerto des Deux Saisons à Caracas.

En janvier 2008 le festival international de musique de Cartagena, en Colombie, commence avec la création mondiale de Palenkumbé, pièce écrite en hommage à cette merveilleuse ville fortifiée, dont les traditions espagnoles et afro-colombiennes remontent au XVIe siècle. La première fut jouée par les I Musici de Montréal sous la direction de Yuli Turovsky.

Fin mai 2008, la fanfare "Pórtico", pour 15 trompettes et timbales ouvre le festival "El Sistema en el Mundo", organisé par l'orchestre des jeunes du Vénézuéla.

En Septembre 2008, l’orchestre de chambre I Musici de Montréal jouera la création de "Dragoncello", pièce pour six violoncelles solistes et orchestre à cordes, composée pour fêter les 25 ans de cet ensemble québécois, et pour rassembler quelques uns des meilleurs jeunes élèves de Yuli Turovsky.

Mon premier disque de compositions a été publié par Dorian Records aux USA en 1995, "Tocatas Galeónicas", et mes œuvres ont été publiées sur de nombreux CDs surtout en Amérique Latine.

Mon groupe expériemental "Alzheimer", consacré à la composition de mélanges de genres et la confusion culturelle ici à Caracas (avec Pedro Vasquez et Alonso Toro) a publié son premier disque (mai 2001). Nous avons également produit un programme à la radio 97.7 FM, dont j'ai écrit tous les livrets presque, consacré aux "fakes", toute sorte de faux: faux interviews, fausses pubs, fausses informations, et fausses musiques, également. Nous avons interrompu cette émission hebdomadaire pour des raisons de censure politique.

Nouveau disque en 2008: "Yopo Time", recueil de quelques pièces de musique de chambre et en solo, composées dans les dix dernières années.